أوجاتا كورين

في هذا article، لقب العائلة هو Ogata.

Ogata Kōrin
尾形 光琳
وُلِدَ	1658 Kyoto, Tokugawa shogunate
توفي	June 2, 1716 (aged 57–58) Kyoto, Tokugawa shogunate
عـُرِف بـ	Painting Lacquerware Textile design
العمل البارز	Irises (National Treasure) Red and White Plum Blossoms (National Treasure) Wind God and Thunder God (Important Cultural Property) Writing Box with Eight Bridges (National Treasure)
الحركة	Rinpa school

اوگاتا كورين Ogata Korin فنان ياباني ولد في كيوتو Kyoto، وتُوفِّي فيها. اسمه الأصلي أوغاتا كوريتومي Ogata Koretomi، وكورين اسم فرشاته، ودعي أيضاً باسم أوغاتا إتشينوجو Ogata Ichinojo، وهو معروف أنه ابـن مرحلة توكوغاوا (1603 - 1868) Tokugawa وأحد كبار أساتذة مدرسة «سوتاتسو» Sotatsus للتصوير الزخرفي، وقد اشتهر بالتصوير فوق الستائر والحواجز واستعمال طلاء خاص اسمه (ورنيش اللك) laque وبتصميمات رسوم الأقمشة.

ينحدر كورين من الساموراي Samurai، الجنود الأرستقراطيين، وينتسب إلى أشهر الخطاطين. كان والده سوكن Soken من الضليعين بالفن الحروفي في مدرسة كوِتسو Koetsu school. نشأ كورين في بيئة غنية وفي مناخ علم الجمال والفن الراقي وارثاً هذه المزايا من والده، وقد أمضى شبابه في محيط حياة رفاهية، وكان همه الأول والأخير أن يعيش ببذخ وسعادة. وقد أمضى قسماً كبيراً من حياته في الرحلات الترفيهية مع مجموعة من زملائه الذين يعيشون مثل حياته، ما أدى إلى خسارته الثروة التي ورثها، فقرر التحوّل نحو الفن، وكان ذلك في عام 1690. درس التصوير في بداية حياته سنوات عدة، ربما كان ذلك تحت إرشاد والده الذي كان ضليعاً بالتصوير، ثم رسم بإشراف يامامو توسوكن Yamamoto Soken الذي كان عضواً في هيئة مدرسة (كانو) Kano الرسميّة. ولم يبخل سوكن في تقديم الخبرة لتلميذه كورين وتلقينه كل ما يعرفه من علوم ومهارات. وتزوج كورين عام 1697 في الأربعين من عمره.

وفي فترة تعليمه المبكّرة تأثر كورين بأعمال المصور كانو ياسونوبو Kano Yasunobo وكذلك بأعمال سوتاتسو Sotatsu، وهما من مشاهير المصورين اليابانيين التزيينيين، وفي مطلع القرن السابع عشر أنجز كورين أفضل أعماله بالحبر تحت تأثير هذين الرسامين وإرشاداتهما، ربما بدأ احتراف الرسم عام 1697 حين جنّد نفسه؛ ليكون مصوّراً، وفي عام 1701 منح درجة (هوكّيو) Hokkyo وتعني أنه فنّان ضليع في صنعته، فراح يوقع أعماله بعلامة (هوكّيو كورين) دون ذكر التاريخ، ولذلك كان من الصعب معرفة الترتيب الزمني لكل عمل من أعماله بعد حصوله على هذه الدرجة، ولكن الظاهر أن أهمّ أعماله في التصوير أُنتجت في فترة العشرين سنة التي تلت عام 1697 والتي يمكن تقسيمها إلى فترات ثلاث:

• التشكيل في فترة كيوتو من 1697 إلى 1703: وهنا صار الفنان مشهوراً ومعروفاً.
• مرحلة الـ Edo: زمن وجوده في طوكيو من 1704 إلى 1710.
• مرحلة بلوغ الذروة: 1711 ـ 1716.

• Irises
• 
• 

اوگاتا كورين: زوج من الستائر ذات الطيتين بعنوان «أشجار الخوخ الحمراء والبيضاء» (نحو 1711)

رائعة كورين الأولى كانت ستارة رسمت عليها الأزهار والأعشاب في الخريف، وقد ظهرت خصيصة الفنان في ناحيتين: البراعة في التصميم الزخرفي المجرّد، والدراسة الدقيقة للطبيعة. وقد مثّلت رسوم «الستارة القزحية» قمة أعماله وأجملها التي يعتقد أنّه أنجزها عام 1701، وبعد انتقاله إلى Edo (ما أصبح يعرف بطوكيو) عام 1704 عاش مغموراً بالفرح برعاية التجار الأثرياء وبعض اللوردات الإقطاعيين اليابانيين وصحبتهم. ومن الأعمال المهمّة التي تُنسب إلى هذه المرحلة لفيفة تصوّر الأزهار في الفصول الأربعة؛ والتي وقعت في يد أسرة تسوغارو Tsugaru في طوكيو، والتعويذة اللولبيّة التي تحمل صورة نبات الأزاليا azelia الأحمر والأبيض، ولفيفتان لستائر تمثّل الأمواج. وبعد عودته إلى طوكيو عام 1711 غدت تأثيرات الفنان سوتاتسو واضحة أكثر وأكثر في أعمال كورين. وفي الحقيقة فإن أسس التكوين في صور ستائر كورين تعود أهميتها إلى تأثيرات سوتاتسو، وقد برزت في ستارتين تصوّران الأمواج في ماتسوشيما Matsushima، وستارتين أخريين واحدة بعنوان «إله الرعد» والأخرى بعنوان «إله الريح»، وستارة تمثّل ذروة أعماله في هذه المرحلة بعنوان «شجرة الخوخ أو البرقوق» البيضاء أو الحمراء، وفي هذا العمل ظهرت قمة إبداعه في التصميم التزييني ممزوجاً مع مشاعره تجاه الطبيعة ومصوغاً بتأليف تجريدي للألوان، فبلغت براعته وأحاسيسه المجردة أفضل معانيها.

Irises at Yatsuhashi

وعلى الرغم من أن الفنان تُوفِّي في التاسعة والخمسين من عمره؛ لكنه ترك عدداً من المريدين والتلاميذ كان من أشهرهم الرسام ساكي هويتسو Saki Huitsu الذي برزت أعماله وشهرته في مطلع القرن التاسع عشر.

وإضافة إلى هذه الألمعيّة والصيت الذي حصّله في رسم الحواجز أو الستائر كان كورين خبيراً في استعمال ورنيش (اللك) واستعمالاته الفنيّة، وقد أثر بهذه التقنيّة في جميع المحترفين العاملين بهذه الحرفة. كان كورين من أهم مصممي رسوم القماش في عصره ومن أهم رسامي الفن التزييني والزخرفي، وقد استفاد من رسومه وخبرته أخوه أوغاتا كنزان Ogata Kenzan في تصميم رسوم السيراميك، وقد حظي هو أيضاً بشهرة واسعة، ونال إعجاب كثير من النقاد اليابانيين، وعدّوه من أعظم الخزّافين.

• Wind God and Thunder God
• 
  Kōrin's version
• 
  Sōtatsu's original

The screens measure 421.6 by 464.8 centimetres (166 in × 183 in) each. At some point Hōitsu owned them, and in fact he painted one of his most famous works, Flowering Plants of Summer and Autumn, in the back of these screens. The monumental two-sided byōbu screens became a symbol of the Rinpa tradition, but both sides of the screens have since been separated to protect them from damage. They are now part of the collection of the Tokyo National Museum, where they are exhibited occasionally. They are listed as an Important Cultural Property.

Red and White Plum Blossoms (紙本金地著色紅白梅図) is a pair of two-panel byōbu folding screens painted by Kōrin using ink and color on gold-foiled paper. A late masterpiece, completed probably circa 1712–1716 in his atelier in Kyoto, it is considered his crowning achievement. The simple, stylized composition of the work depicts a patterned flowing river with a white plum tree on the left and a red plum tree on the right. The plum blossoms indicate the scene occurs in spring.

No documentation exists from before the 20th century on the commission or provenance of the screens. They receive mention in no Edo-period publications on Kōrin's works and were not copied by his followers, which suggests they were not well known. A journal article in 1907 is the first known publication about them, and their first public display came in a 200th-anniversary exhibition of Kōrin's work in 1915.

In addition to the use of tarashikomi, the work is notable for its plum flowers depicted using pigment only, without any outline, now a popular technique known as Kōrin Plum Flowers.

• Red and White Plum Blossoms
• 

Each screen measures 156.5 × 172.5 centimetres (61.6 × 67.9 in). Red and White Plum Blossoms belonged for a long time to the Tsugaru clan, but were purchased by Mokichi Okada in the mid-1950s. Along with the rest of Okada's collection, it is now owned by the MOA Museum of Art in Atami, where they are displayed for one month per year in late winter, the season when the plum blossoms bloom. It is listed as a National Treasure of Japan.

Sometime in the early 18th century, Kōrin painted a notable copy of Tawaraya Sōtatsu's work, Waves at Matsushima.

 المعرض

Byōbu folding screens

• 
  Cranes, Pines, and Bamboo
• 
  Autumn Grasses
• 
  Black Pines and Maple Tree (Important Cultural Property)
• 
  The Poet Bo Juyi
• 
  Waves at Matsushima
• 
  Cranes

• 
  Cranes, Pines, and Bamboo
• 
  Rough Waves
• 
  Flowering Plants in Autumn

• Hanging scrolls
• 
  Portrait of Nakamura Kuranosuke (Important Cultural Property)
• 
  The Empress Akikonomu
• 
  The Tales of Ise, Yatsuhashi

• Crafts
• 
  Writing Box with Eight Bridges (National Treasure)
• 
  Square dish, design of poet watching wild geese (Important Cultural Property)
• 
  Square dish with courtier gazing at a waterfall

 المصادر

• عبد الكريم فرج. "كورين (أوغاتا ـ)". الموسوعة العربية.

• 光琳畫譜 (1801)
• 光琳百圖 (1868)
• 光琳 (1940)
• 国宝紅白梅図屏風 (1955)
• 光琳 (1965)

 المراجع

• Nussbaum, Louis-Frédéric and Käthe Roth. (2005). Japan encyclopedia. Cambridge: Harvard University Press. 10-ISBN 0-674-01753-6; 13-ISBN 978-0-674-01753-5; OCLC 58053128
• Randall, Doanda. (1960). Kōrin. New York: Crown. OCLC 1487440